Subimos a hombros de gigantes  

Queremos compartir con todos vosotros el entusiasmo que sentimos después de un intenso trabajo para mejorar la escuela y dar un importante salto cualitativo.

Nos hemos reestructurado para ofreceros los mejores profesionales posibles de las distintas áreas.

 

SEMINARIOS DE VERANO

SEMINARIO "INTERPRETACIÓN"

María Botto / Leire García

Seminarios de 30 h. de duración. Estos seminarios sirven como forma de acceso al curso lectivo
Iniciación a la interpretación   (treinta horas)                   
La clase de Interpretación consta de dos partes:    

1. Relajación y desbloqueo: el vínculo con uno mismo. Desbloqueo de  corazas musculares, desbloqueo del síntoma, fluidez del circuito EMOCIONAL-RACIONAL-ENERGÉTICO: búsqueda de la libertad expresiva.
Juegos dramáticos: el vínculo con el otro y con el espacio. Relajación en silla.

 2. Técnica de la improvisación: deseo como motor de la acción, circunstancias dadas y circunstancias previas, creación del estado (conflicto interno). El vínculo con el otro. Criterio de realidad. Reconocimiento de clichés. SER ANTES QUE ACTUAR. El objetivo es concienciar y procesar  la vivencia y el equilibrio entre lo que se siente y lo que se expresa. Se trata de expresar "lo que siento en la forma en que deseo.

 
Fechas :
Del 2 al 13 de Julio
Horario a elegir de 11.00 h a 14.00 h ó de 18.00 h a 21.00 h
Del 16 al 26 de Julio
Horario a elegir de 11.00 h a 14.30 h ó de 17.30 h a 21.00 h
(El último día la clase será de dos horas)
Del 3 al 14 de septiembre
Horario a elegir de 11.00 h a 14.00 h ó de 18.00 h a 21.00 h
Del 17 al 27 de septiembre
Horario a elegir de 11.00 h a 14.30 h ó de 17.30 h a 21.00 h
(El último día la clase será de dos horas

 

SEMINARIO "TÉCNICA VOCAL"

Fernando Saizal

Teniendo en cuenta la máxima de que una correcta entonación, timbre y vocalización dependen de un buen apoyo respiratorio y un control en las tensiones físicas, este seminario ayudará al joven actor a entrenar su voz y conocer la técnica vocal In Maschera.

Se tratarán los siguientes temas: Qué es la voz; Respiración; Qué es la técnica In Maschera; Colocación de la voz; Higiene vocal *Los alumnos deberán asistir a clase con ropa cómoda y zapatillas deportivas de uso exclusivo en la clase y, a ser posible, sin camiseta de cuello alto.

Fechas junio: del 25 al 29 de junio. Nivel I

Fechas secretaria: del 24 a 28 de septiembre. Nivel II

Horario: de 11.00 a 14.00 hrs.  

SEMINARIO "MOVIMIENTO Y ARMONIZACIÓN"

Rubi Alonso

Partimos del cuerpo como un aliado, un instrumento que precisa ser afinado para el buen sonido de toda la orquesta. El cuerpo expresión de la sintonía entre como pienso/siento/actúo/interpreto.

Temáticas a desarrollar:

1. Energetización y vitalidad. Apoyos, eje, presencia y enraizamiento.

2. Sensibilización sensorial: Exploración desde los sentidos:

La percepción interna. Habitar el cuerpo. Movimiento orgánico. Respiración   y automasaje.

La percepción externa. Sensibilización de los sentidos. Conciencia del espacio. El vínculo con el otro. La confianza. El contacto.  

3. El cuerpo y las emociones: expresión en movimiento. Aumento y disminución gradual de la emoción.

4. Plásticas corporales, creatividad y personajes.

5. La expresión de los opuestos. Polaridades e integración.

6. Ejes transversales en cada tema: Desbloqueo físico y emocional.

-   Respiración.

-   Relajación.

-   Voz.

-   Masaje.

Fechas julio: del 2 al 6

Fechas septiembre: 24 al 28

Horario: de 11.00 a 14.00 hrs.

  SEMINARIO "DANZA AFRO"

Nerea Pérez Valdés / Zoe Sepúlveda

El objetivo del seminario es es incorporar herramientas para que el cuerpo se exprese. La danza afro en su relación con los cuatro elementos de la naturaleza aporta abundante energía y soltura al cuerpo.
La correcta alineación del cuerpo permite explorar una inmensa diversidad de movimientos de manera consciente. Los pasos de danzas africanas otorgan disociación y soltura a la columna, brazos y piernas.
Usamos la música como estímulo sonoro para que mueva el cuerpo. Nos dejamos llevar por música que va desde lo más tribal a lo más urbano. El ritmo genera movimiento, invita a moverse, de ahí sacamos el entusiasmo que nos proporcionará la energía para realizar los ejercicios. El cuerpo se desestructura, se ablanda, se vuelve disponible.
La incorporación de la técnica no está orientada a estructurar el cuerpo sino a ampliar el horizonte de movimientos y posibilitar su consciente utilización y así tener más herramientas en la fromación del actor, estar en la tierra.
También para aquellos que quieran o necesiten recuperar su formación en esta materia.

Fechas junio: del 25 al 29 de junio.  

Horario: de 11.00 a 14.00 hrs.  

SEMINARIO "CURSILLO CONTACT IMPROVISACION"

Alberto Sanchez 

El Contact improvisación es una técnica de danza en la cual puntos de contacto físico proveen un punto de partida para la exploración del movimiento a través de la improvisación. Es, por lo tanto, una forma de danza de improvisación, además de una de las más conocidas y características formas de danza postmoderna.
En este método de movimiento se explorará todas las posibilidades que tenga nuestro cuerpo en ese momento. Basado en los puntos de contacto, el contact, es un sistema de movimiento libre. El juego, el peso, la estructura ósea, la sorpresa, el impulso, el desequilibrio,  etc, serán algunas de las herramientas a usar para descubrir nuestra consciencia corporal y poder conectarla con otras personas y con el espacio.
Sobre la estructura del contact, dos cuerpos tienen que juntarse para crear un punto de contacto (de espalda a muñeca, de hombro a muslo, de cabeza a pie, de espalda a espalda, las opciones no tienen fin) dando peso al otro, parcial o total, creando un dialogo de movimiento de duración indeterminada, en tanto en cuanto los participantes estén totalmente comprometidos.
Este cursillo es para todo aquel que se quiera acercar a este tipo de danza. No se necesita experiencia previa ya que se usa el estado del cuerpo de ese día y de ese momento y la estructura ósea como motor de movimiento. No hay que copiar ningún modelo porque la danza se crea en el momento y de forma individual.
Se recomiendo ropa cómoda y rodilleras.

Fechas junio: del 25 al 29 de junio.  

Horario: de 11.00 a 14.00 hrs. 

 

SEMINARIO "ESGRIMA TEATRAL"

Mariano Aguirre

Primera etapa

-   Breve introducción teórica. Diferencias entre esgrima teatral y deportiva. Combate Shakesperiano con daga y espada

-   Postura, compostura y apostura

-   Mirada dramática

-   Movimiento sobre pierna izquierda como eje, desplazamiento básico

-   Movimientos básicos de ataque y defensa: golpe a cabeza; golpe a mejilla; golpe a muslo; desplazamiento (trabajo individual frente a espejo)

-   Idem que lo anterior, pero en parejas (atacante y defensor con cambio de rol)

-   Movimientos algo más complejos: ataque a riñonada; salto y giro; ataque a tobillos con salto en vertical

Segunda etapa

-    Repaso de la primera etapa

-    Trabajo en parejas: perfeccionamiento de lo adquirido en la primera etapa

-    Nuevos movimiento: la x arriba; la x abajo

-    Reparto del diálogo y explicación del texto en su contexto de lucha

Tercera etapa

-   Explicación y trabajo de la coreografía con texto

Presentación final de la coreografías por parejas

Mes: septiembre 

  
 MÓDULO "DIRECCIÓN DE ACTORES ANTE LA CÁMARAFINALIZADO  

Joaquim Oristrell   

PROGRAMA:

1 Concentración del actor frente la cámara

2 Preparar las escenas para llegar al rodaje

3 Disponibilidad para ser dirigidos

4 "Los roles", rol masculino y rol femenino.

Mes: Marzo

- Fecha: del 26/03/12 al 30/03/12

- Duración:   20h ( Lunes a viernes de 10:30 a 14:30

 

MÓDULO REAPRENDIZAJE SENSORIAL FINALIZADO

Maria Botto

- Mes. del 12 de abril al 31 de mayo

-Horario jueves de 20 a 21.30

PROGRAMA:

Se trata se sensibilizar al actor para tratar de conseguir su desarroyo integral.

Técnicas para que el actor recupere, como el niño el redominio del sentir sobre el pensar.

Téncnica Grupal

Relajacion.

Desarroyo de tu "alerta"

Ruptura de condicionamientos.

Yo soy mi voz, Trabajos sobre emisión vocál, Diferentes intensidades vocales

  

MÓDULO "ESCRITURA DRAMÁTICA  FINALIZADO

Fermín Cabal

- Mes: Febrero

- Fecha: del 20/02/12 al 29/02/1 2

- Duración: 24 h -

- Horario: 12 a 15 h.

- Precio: Alumnos de la Escuela 180 euros/  Egresados 195 euros/ alumnos Externos 200 euros  

PROGRAMA:

El curso es de ESCRITURA DRAMATICA y se puede trabajar cine o teatro. Hablaremos de las diferencias y de las coincidencias entre ambas cosas, pero desde el punto de vista de la ESTRUCTURA no hay grandes diferencias. Las hay al nivel del desarrollo léxico, porque la sustancia y la importancia del dialogo es muy diferente.

Los participantes tendrán que traer leído la POETICA de Aristóteles.

TEMAS TEORICOS:

.- El conflicto dramático. Protagonista y Antagonista

.- La estructura dramática como columna central del texto

- Motivación, objetivo, arco de transformación

.- La situación de partida y el desencadenante

.-Comedia, tragedia, drama. Los géneros: ventajas y limitaciones.

.- Epifanías, catástrofes y resolución del punto climático.

.- La escena dramática: estrategia, estado de animo y situación de status de los personajes.

  Se  haran   correcciones y valoraciones del trabajo realizado.  

   

 WORK IN PROGRESS     FINALIZADO

  TOMAZ PANDUR  

Tenemos el enorme privilegio de contar con el Dramaturgo y Director Tomaz Pandur que ha escogido nuestro Centro para impartir su UNICO seminario en España

PROGRAMA:
Work in Progress(trabajo en proceso).

Se experimentara en las distintas posibilidades de la caja negra para acercar a un primer plano los conflictos humanos y ahondar en la búsqueda de la verdad para exponerla con un criterio realista.

Se invita al actor a vivirlo como un viaje de exploración junto a Pandur, buscando en ese encuentro el idilio imprescindible para la consecución de la tarea

 

"CONTACT IMPROVISACION" (C.I.)  FINALIZADO

  MÓNICA RUNDE 

Una de la más gran representante de la danza contemporánea   en España nos regala la posibilidad de ofreceros un seminario de Contact- Improvisación.

Fundadora, productora y directora artística de la compañía 10&10 Danza.
Premio Nacional de Danza 2000 - Ministerio de Cultura de España (creación)
Premio Nacional de Danza 2004 -  Ministerio de Cultura de Costa Rica (creación).
Ha creado más de 40 coreografías, tanto producciones completas como diversas piezas cortas para galas, video-danza, espectáculos de calle y ha colaborado en diversos montajes de cine, teatro, ópera, multimedia y promoción de otros creadores.
Con su compañía ha recorrido Europa, Asia y América

PROGRAMA:  

-           Dúos bailados

El trabajo de dúos tiene diferentes reglas que otros tipos de baile, el diálogo es posible por un continuo dar y tomar peso a través de un punto de contacto entre ambos. Desde aquí algo único se crea.

-           El Contact y los puntos de contacto

Para iniciar CI con una persona a requisito fundamental de estar dispuesto a recibir información y comunicación. En CI es importante estar profundamente consciente del ahora de uno mismo y "centrado" antes de entrar en contacto con otra persona.

-           Dar y recibir peso

El punto de contacto se mantiene gracias a una continua entrega de peso. Los papeles de dador y recibidor están continuamente intercambiándose. Cuando damos nuestro peso estamos, de alguna manera abandonando nuestro control (trabajar la CONFIANZA ).

-           Flujo de movimiento

CI necesita una intimidad y entrega abiertas con nuestro compañero. Un intérprete de CI afina su cuerpo en el tono del compañero, responde, recibe señales físicas del cuerpo, del momento y el tacto del compañero ? literalmente es una relación sensorial.

Con la intención de encontrar menos resistencias, disfrutar el momento, la danza se convertirá en un flujo de movimiento. Es importante llegar a conocer la dirección de nuestra energía física.

Cuando dos bailarines han encontrado la dirección de su energía el movimiento fluye, muchas decisiones a tomar se resuelven solas y los intérpretes experimentarán momentos conjuntos de actividad y pasividad.

MODULO "ANÁLISIS COMPARATIVO DE TEXTO"     FINALIZADO
Milagros Viñas

- Mes: Enero
- Fecha: del Jueves 12/1 al 8/03
- Duración: 15 h
- Precio: Alumnos 130 euros / Egresados 145 euros / Externos 150 euros
PROGRAMA:
Se trata de capacitar a los alumnos a través del trabajo grupal en la investigación del mundo interno de los personajes y su relación con el mundo externo, el otro y la realidad, para encontrar la contraposición entre los deseos manifiestos y los deseos latentes que se muestran en el conflicto del personaje; conflicto interno así como los conflictos que se van a mostrar a través del vínculo con los otros y con el entorno.

MÓDULO "ESGRIMA"  FINALIZADO

Mariano Aguirre

Mes: Noviembre / Diciembre-
Fecha: del Sábado 14/1/12 al 11/2/12 (sólo Sábados)-
Duración: 12 h- Horario: de 12 a 14.30   h.-
Precio: Alumnos 70 euros / Egresados 85 euros  / Externos 90 euros

PROGRAMA:

Breve introducción teórica; Diferencias entre esgrima teatral y deportiva; Combate Shakesperiano con daga y espada -Postura, compostura y apostura -          
Mirada dramática -          
Movimiento sobre pierna izquierda como eje; desplazamiento básico -          
Movimientos básicos de ataque y defensa: golpe a cabeza; golpe a mejilla; golpe a muslo; desplazamiento (trabajo individual frente a espejo) -          
Ídem que lo anterior, pero en parejas (atacante - defensor con cambio de rol) -          
Movimientos algo más complejos: ataque a riñonada; salto - giro; ataque a tobillos con salto en vertical

Trabajo en parejas: perfeccionamiento de lo adquirido en la primera etapa -       
Nuevos movimiento: la x arriba; la x abajo -          
Reparto del diálogo y explicación del texto en su contexto de lucha.

 

MÓDULO "CANTO PARA TEATRO MUSICAL"  FINALIZADO

Fernando Saizal 
  

- Mes: Febrero
- Fecha: del Viernes 03 al 24/02/12
- Duración: 16 h Viernes de 14 a 18 h.
- Precio: alumnos 130 euros /alumnos Egresados 145 euros/  alumnos Externos 150 euros
 
PROGRAMA:
 
1.Técnica, estilo y dicción especiales para el Teatro Musical.
 
2. Resolución de los problemas técnicos de canto más frecuentes.
 
3. Análisis personalizado y tratamiento de las dificultades particulares de las canciones propuestas por los alumnos. Cada alumno debe traer preparadas (de memoria) dos canciones pertenecientes al repertorio del teatro musical y en lengua castellana. Asimismo deben traer consigo la base musical de dichas dos canciones en formato mp3 en un pendrive.

  

SEMINARIOS SUBVENCIONADOS POR LA COMUNIDAD DE MADRID 

 

NORMAS DE INSCRIPCIÓN A LOS MÓDULOS

- Los alumnos deberán inscribirse a los módulos con una antelación de mínimo 7 días, con el fin de poder proporcionar a los profesores la lista correspondiente de alumnos inscritos y adaptar, en caso necesario, el programa del módulo.
- La reserva de plaza en los módulos se hará exclusivamente una vez realizado el ingreso del importe de cada módulo, y presentado en Administración del Centro el justificante del mismo. El pago se realiza de la manera habitual, mediante ingreso o transferencia en cuenta.
- Los módulos ni se financian ni se becan.
- Las fechas y horarios de los módulos podrán sufrir cambios sujetos a las necesidades de los profesores y del Centro.
- En ningún caso se devolverá la cantidad abonada por los módulos, excepto si es el Centro quién lo cancelase.
- Los horarios de los módulos, así como información adicional están a disposición de los alumnos en la Secretaría del Centro (horario de 10h a 15:30h).

Mas información  91 528 95 04 o en la secretaria de la Escuela