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Cursos y seminarios
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CURSOS Y SEMINARIOS |
Queremos compartir con todos vosotros el entusiasmo que sentimos después de un intenso trabajo para mejorar la escuela y dar un importante salto cualitativo. Nos hemos reestructurado para ofreceros los mejores profesionales posibles de las distintas áreas.
SEMINARIOS DE VERANO SEMINARIO "INTERPRETACIÓN" Emilio Nuñez / María Botto / Leire García
Seminarios de 30 h. de duración. Estos seminarios sirven como forma de acceso al curso lectivo
1. Relajación y desbloqueo: el vínculo con uno mismo. Desbloqueo de corazas musculares, desbloqueo del síntoma, fluidez del circuito EMOCIONAL-RACIONAL-ENERGÉTICO: búsqueda de la libertad expresiva. 2. Técnica de la improvisación: deseo como motor de la acción, circunstancias dadas y circunstancias previas, creación del estado (conflicto interno). El vínculo con el otro. Criterio de realidad. Reconocimiento de clichés. SER ANTES QUE ACTUAR. El objetivo es concienciar y procesar la vivencia y el equilibrio entre lo que se siente y lo que se expresa. Se trata de expresar "lo que siento en la forma en que deseo.
Del 16 al 26 de Julio
Del 3 al 14 de septiembre
Del 17 al 27 de septiembre
SEMINARIO "TÉCNICA VOCAL" Fernando Saizal Teniendo en cuenta la máxima de que una correcta entonación, timbre y vocalización dependen de un buen apoyo respiratorio y un control en las tensiones físicas, este seminario ayudará al joven actor a entrenar su voz y conocer la técnica vocal In Maschera. Se tratarán los siguientes temas: Qué es la voz; Respiración; Qué es la técnica In Maschera; Colocación de la voz; Higiene vocal *Los alumnos deberán asistir a clase con ropa cómoda y zapatillas deportivas de uso exclusivo en la clase y, a ser posible, sin camiseta de cuello alto. Fechas junio: del 25 al 29 de junio. Nivel I Fechas secretaria: del 24 a 28 de septiembre. Nivel II Horario: de 11.00 a 14.00 hrs. SEMINARIO "MOVIMIENTO Y ARMONIZACIÓN" Rubi Alonso Partimos del cuerpo como un aliado, un instrumento que precisa ser afinado para el buen sonido de toda la orquesta. El cuerpo expresión de la sintonía entre como pienso/siento/actúo/interpreto. Temáticas a desarrollar: 1. Energetización y vitalidad. Apoyos, eje, presencia y enraizamiento. 2. Sensibilización sensorial: Exploración desde los sentidos: La percepción interna. Habitar el cuerpo. Movimiento orgánico. Respiración y automasaje. La percepción externa. Sensibilización de los sentidos. Conciencia del espacio. El vínculo con el otro. La confianza. El contacto. 3. El cuerpo y las emociones: expresión en movimiento. Aumento y disminución gradual de la emoción. 4. Plásticas corporales, creatividad y personajes. 5. La expresión de los opuestos. Polaridades e integración. 6. Ejes transversales en cada tema: Desbloqueo físico y emocional. - Respiración. - Relajación. - Voz. - Masaje. Fechas julio: del 2 al 13 Fechas septiembre: 17 al 28 Horario: de 17.30 a 20.00 hrs. SEMINARIO "DANZA AFRO" Nerea Pérez Valdés / Zoe Sepúlveda
El objetivo del seminario es es incorporar herramientas para que el cuerpo se exprese. La danza afro en su relación con los cuatro elementos de la naturaleza aporta abundante energía y soltura al cuerpo. Fechas junio: del 25 al 29 de junio. Horario: de 11.00 a 14.00 hrs. SEMINARIO "ESGRIMA TEATRAL" Mariano Aguirre Primera etapa - Breve introducción teórica. Diferencias entre esgrima teatral y deportiva. Combate Shakesperiano con daga y espada - Postura, compostura y apostura - Mirada dramática - Movimiento sobre pierna izquierda como eje, desplazamiento básico - Movimientos básicos de ataque y defensa: golpe a cabeza; golpe a mejilla; golpe a muslo; desplazamiento (trabajo individual frente a espejo) - Idem que lo anterior, pero en parejas (atacante y defensor con cambio de rol) - Movimientos algo más complejos: ataque a riñonada; salto y giro; ataque a tobillos con salto en vertical Segunda etapa - Repaso de la primera etapa - Trabajo en parejas: perfeccionamiento de lo adquirido en la primera etapa - Nuevos movimiento: la x arriba; la x abajo - Reparto del diálogo y explicación del texto en su contexto de lucha Tercera etapa - Explicación y trabajo de la coreografía con texto Presentación final de la coreografías por parejas Mes: septiembre.
SEMINARIO "ACERCAMIENTO AL CINE PARA ACTORES" Juan Diego Botto Entendemos que la preparación de un actor/actriz es global y no puede fragmentarse en actor de cine, actriz de teatro o televisión. La formación es un proceso extenso que lleva años y que dota de las herramientas necesarias para abordar cualquier personaje. Precisamente por ello es importante reconocer las particularidades y dificultades específicas de cada disciplina. Cuáles son los retos concretos a la hora de encarar un rodaje de cine. Cuáles son las dificultades frente a la cámara, cuáles son las limitaciones expresivas. Existen diferencias que repercuten incluso en el tipo de encare y preparación que se puede acometer en un mismo personaje hecho en teatro o en cine. En este taller se acercará a los actores a distintos planos de conocimiento del medio audiovisual. Conocimiento básico de la narrativa audiovisual Es importante conocer los mínimos sobre los que se sostiene el lenguaje audiovisual. Sobre qué encuadres, planos y tomas se construye una secuencia. Un brevísimo repaso histórico sobre la evolución del lenguaje audiovisual para entender como ha evolucionado el encaje del trabajo del actor/actriz en el cine. Preparación de un personaje Hacer una película es construir un puzzle. Cada día de rodaje se coloca una pieza, una pieza que está completamente descontextualizada. Es necesario que el actor conozca y maneje el recorrido emocional del personaje dentro de la historia. Es también importante reconocer las limitaciones externas e internas que inciden a la hora de trabajar una secuencia. Los encuadres Es interesante saber que resultado provoca cada encuadre en cada actor. Lo que significa narrativamente y como nos retrata. La gestualidad, la intensidad de la emoción que se quiere transmitir y los recursos expresivos para hacerlo están muy condicionados por el encuadre. Es un lugar común y no por ello menos cierto, que en cine, menos es más Cosas que nadie te cuenta y siempre has querido preguntar Cerraremos el taller con una charla sobre la rutina del trabajo y las dudas más frecuentes de los actores. Video book. Se trabajaran varias escenas y los actores y actrices podrán llevarse el material con el que hayan trabajado.
SEMINARIOS DE INVIERNO
Joaquim Oristrell PROGRAMA: 1 Concentración del actor frente la cámara 2 Preparar las escenas para llegar al rodaje 3 Disponibilidad para ser dirigidos 4 "Los roles", rol masculino y rol femenino. Mes: Marzo - Fecha: del 26/03/12 al 30/03/12 - Duración: 20h ( Lunes a viernes de 10:30 a 14:30 MÓDULO REAPRENDIZAJE SENSORIAL FINALIZADO Maria Botto - Mes. del 12 de abril al 31 de mayo -Horario jueves de 20 a 21.30 PROGRAMA: Se trata se sensibilizar al actor para tratar de conseguir su desarroyo integral. Técnicas para que el actor recupere, como el niño el redominio del sentir sobre el pensar. Téncnica Grupal Relajacion. Desarroyo de tu "alerta" Ruptura de condicionamientos. Yo soy mi voz, Trabajos sobre emisión vocál, Diferentes intensidades vocales
MÓDULO "ESCRITURA DRAMÁTICA FINALIZADO Fermín Cabal - Mes: Febrero - Fecha: del 20/02/12 al 29/02/1 2 - Duración: 24 h - - Horario: 12 a 15 h. - Precio: Alumnos de la Escuela 180 euros/ Egresados 195 euros/ alumnos Externos 200 euros PROGRAMA: El curso es de ESCRITURA DRAMATICA y se puede trabajar cine o teatro. Hablaremos de las diferencias y de las coincidencias entre ambas cosas, pero desde el punto de vista de la ESTRUCTURA no hay grandes diferencias. Las hay al nivel del desarrollo léxico, porque la sustancia y la importancia del dialogo es muy diferente. Los participantes tendrán que traer leído la POETICA de Aristóteles. TEMAS TEORICOS: .- El conflicto dramático. Protagonista y Antagonista .- La estructura dramática como columna central del texto - Motivación, objetivo, arco de transformación .- La situación de partida y el desencadenante .-Comedia, tragedia, drama. Los géneros: ventajas y limitaciones. .- Epifanías, catástrofes y resolución del punto climático. .- La escena dramática: estrategia, estado de animo y situación de status de los personajes. Se haran correcciones y valoraciones del trabajo realizado.
WORK IN PROGRESS FINALIZADO TOMAZ PANDUR Tenemos el enorme privilegio de contar con el Dramaturgo y Director Tomaz Pandur que ha escogido nuestro Centro para impartir su UNICO seminario en España
PROGRAMA: Se experimentara en las distintas posibilidades de la caja negra para acercar a un primer plano los conflictos humanos y ahondar en la búsqueda de la verdad para exponerla con un criterio realista. Se invita al actor a vivirlo como un viaje de exploración junto a Pandur, buscando en ese encuentro el idilio imprescindible para la consecución de la tarea
C.V. completo Tomaz Pandur: http://www.pandurtheaters.com/pdf/tp_cv.pdf
El yugoslavo Tomaz Pandur Se graduó en la Academia de Teatro Cine y Televisión Ljubljana y dirigió el Teatro Nacional de Maribor de 1989 a 1996. Sus montajes de Teatro y Opera han sido aclamados internacionalmente por su espectacularidad y su personal visión de los clásicos y las obras de gran formato, como Inferno, Barroco, Medea, Hamlet o la Caída de los Dioses. "CONTACT IMPROVISACION" (C.I.) FINALIZADO MÓNICA RUNDE Una de la más gran representante de la danza contemporánea en España nos regala la posibilidad de ofreceros un seminario de Contact- Improvisación.
Fundadora, productora y directora artística de la compañía 10&10 Danza.
PROGRAMA: - Dúos bailados El trabajo de dúos tiene diferentes reglas que otros tipos de baile, el diálogo es posible por un continuo dar y tomar peso a través de un punto de contacto entre ambos. Desde aquí algo único se crea. - El Contact y los puntos de contacto Para iniciar CI con una persona a requisito fundamental de estar dispuesto a recibir información y comunicación. En CI es importante estar profundamente consciente del ahora de uno mismo y "centrado" antes de entrar en contacto con otra persona. - Dar y recibir peso El punto de contacto se mantiene gracias a una continua entrega de peso. Los papeles de dador y recibidor están continuamente intercambiándose. Cuando damos nuestro peso estamos, de alguna manera abandonando nuestro control (trabajar la CONFIANZA ). - Flujo de movimiento CI necesita una intimidad y entrega abiertas con nuestro compañero. Un intérprete de CI afina su cuerpo en el tono del compañero, responde, recibe señales físicas del cuerpo, del momento y el tacto del compañero ? literalmente es una relación sensorial. Con la intención de encontrar menos resistencias, disfrutar el momento, la danza se convertirá en un flujo de movimiento. Es importante llegar a conocer la dirección de nuestra energía física. Cuando dos bailarines han encontrado la dirección de su energía el movimiento fluye, muchas decisiones a tomar se resuelven solas y los intérpretes experimentarán momentos conjuntos de actividad y pasividad.
MODULO "ANÁLISIS COMPARATIVO DE TEXTO" FINALIZADO Milagros Viñas
MÓDULO "ESGRIMA" FINALIZADO
Mes: Noviembre / Diciembre- PROGRAMA:
Breve introducción teórica; Diferencias entre esgrima teatral y deportiva; Combate Shakesperiano con daga y espada -Postura, compostura y apostura -
Trabajo en parejas: perfeccionamiento de lo adquirido en la primera etapa -
MÓDULO "CANTO PARA TEATRO MUSICAL" FINALIZADO
- Mes: Febrero
SEMINARIOS SUBVENCIONADOS POR LA COMUNIDAD DE MADRID
NORMAS DE INSCRIPCIÓN A LOS MÓDULOS
- Los alumnos deberán inscribirse a los módulos con una antelación de mínimo 7 días, con el fin de poder proporcionar a los profesores la lista correspondiente de alumnos inscritos y adaptar, en caso necesario, el programa del módulo.
Mas información 91 528 95 04 o en la secretaria de la Escuela
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