SEMINARIO DE FORMACIÓN DE PROFESIONALES
DE LAS ARTES ESCÉNICAS
2003-2007

“LA GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES Y LA CAPTACIÓN DE RECURSOS PÚBLICOS”

PRESENTACIÓN
Como venimos planteándonos desde el inicio de nuestra trayectoria en la Fundación CNC, la pedagogía de la Escuela de Interpretación de Cristina Rota ha tenido siempre como principio la formación integral de profesionales de la cultura. Nuestro mayor objetivo se ha centrado en poder ofrecer no sólo conocimientos interpretativos, sino el procurar una educación donde se enseñen todos los ámbitos que faciliten a los alumnos ser gestores de su propio trabajo, finalizando sus estudios con conocimientos globales del ámbito teatral. Dando un paso más en nuestro plan de estudios, este seminario pretende ofrecer un programa completo y práctico que atienda las necesidades y obstáculos que se presentan desde la gestación de un proyecto escénico hasta su exhibición y difusión.

CONTENIDO
En los últimos años se está produciendo un nuevo fenómeno en el panorama escénico madrileño: el nacimiento de un número exagerado de compañías, una oferta desmesurada de propuestas artísticas y la apertura de un importante número de espacios escénicos. Este fenómeno tiene un denominador común que es la inflación de compañías, creaciones y espacios, caracterizados todos ellos por los graves problemas que conllevan de gestión económica y por tanto de viabilidad de los mismos. En muchas ocasiones estos proyectos tienen escasa repercusión en el panorama cultural tanto en el ámbito de nuestra comunidad como a nivel nacional, con serias dificultades de llegar al público, y con una oferta excesiva que se aleja claramente de la demanda.La falta de profesionalización en la gestión de estos proyectos, y la debilidad en el tejido empresarial conducen en muchas ocasiones al fracaso de interesantes propuestas artísticas que al no haber contado con la debida planificación y con criterios de gestión viables nunca llegan a su objetivo final: el público.

DESTINATARIOS
Con la finalidad de mejorar la gestión de proyectos escénicos, este seminario está dirigido tanto a las nuevas generaciones de actores que deseen gestionar sus proyectos y formar compañías, como a profesionales de la gestión teatral que deseen ampliar sus conocimientos.

PROGRAMA
El contenido del programa responde a las conclusiones de una mesa de debate sobre gestión de proyectos escénicos que se celebró en diciembre de 2005 con la asistencia de los siguientes profesionales:

Coordinador: Ruperto Merino
Coordinador de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

Cristina Rota
Directora del Centro de Nuevos Creadores y Escuela de Interpretación Cristina Rota y fundadora de la Fundación CNC

Cristina Santolaria
Directora del Teatro Albéniz

Eduardo López
Jefe de Prensa del CDMC, INAEM

Paz Santa Cecilia
Responsable de programación del Festival Valencia Escena Oberta (VEO)
Mateo Feijóo
Director del Festival Escena Contemporánea

Amanda Rodríguez
Actriz y dramaturga

Chema Rodríguez y Marta Ochando
Actores y fundadores de la Compañía Martelache

1. Concepto de gestión y su aplicación escénica
José Manuel Pérez Aguilar
Ex-Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid

2. Producción escénica:

Concepción de empresa
Javier Ramos
Economista
Director de Logística y Comercial Q8

Estructuración de una producción
Ana Jelín
Producciones Teatrales Contemporáneas

Financiación pública: subvenciones
Ruperto Merino
Coordinador de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid
Director Económico-Financiero del Consorcio de Teatros de Madrid

3. Distribución y exhibición escénica
Paula Paz
Servicios Teatrales “El Búho”

Irene Pardo
Red Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública

Ruperto Merino
Coordinador de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid
Director Económico-Financiero del Consorcio de Teatros de Madrid

Ana Jelín
Producciones Teatrales Contemporáneas

4. Difusión y comunicación de proyectos escénicos

Eduardo López
Jefe de Prensa del CDMC, INAEM

Eva Paniagua
Responsable de contenidos de “La Mandrágora Teatro”, TVE

5. Políticas escénicas públicas

Cristina Santolaria
Subdirectora General de Programación Cultural de la Comunidad de Madrid
Directora del Teatro Albéniz

6. Un modelo de gestión, creación y difusión escénica: Teatro Lliure
Jordi Tort
Subdirector del Teatro Lliure

7. Mesa redonda: “Creación, gestión y difusión escénica”
Moderador: Ruperto Merino

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CLASE MAGISTRAL DE CESC GELABERT:
CURSO DE INTERPRETACIÓN EN DANZA
La interpretación entendida como la capacidad para llevar a cabo una propuesta coreográfica de una manera fidedigna y personal.
Se aborda el taller como una oportunidad de búsqueda, de investigación, sobre la interpretación del movimiento coreográfico.
Se trabaja sobre el difícil equilibrio entre estas dos polaridades o aspectos : de como responder a la esencia de la coreografía y al mismo tiempo hacerlo de forma personal.

Cesc Gelabert propone realizar este taller de interpretación coreográfica con estudiantes de danza o con estudiantes de teatro que hayan desarrollado algún trabajo corporal. La sesión es de 5h incluyendo la clase de calentamiento ((2horas), con una pequeña pausa de 15’, y después, el taller propiamente dicho (3 horas).

OTRAS ACTIVIDADES:

La Fundación Centro de Nuevos Creadores ha participado en la III Edición del Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores del 21 al 25 de abril de 2004.

FEM es el primer festival internacional cuyo principal discurso radica no sólo en las relaciones que existen entre arte y moda desde la perspectiva de nuevas propuestas de nuevas generaciones, sino que además, fomenta nuevas vías de dialogo, comunicación e intercambio, creando vínculos a menor escala pero de igual intensidad con la música, el interiorismo o la estética.

FEM III, Festival Ediciónmadrid de Nuevos Creadores, está organizado por la Fundación Temas de Arte.

FEM III está patrocinado por la Comunidad de Madrid, el Excmo. Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Colaboran: Casa de Velázquez, I.E.D., Embajada de Francia, Kartell, FNAC, El País y Sony.

Lugar: Alcalá, 49 y Barquillo, 4 – Edificio Las Cariátides (Madrid)
Fechas: del 21 al 25 de Abril del 2004.
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OTRAS ACTIVIDADES:

SEMINARIO DE DANZA CONTEMPORANEA IMPARTIDO POR:
OLGA COBOS

Fecha: Del 8 al 11 de marzo
Horario: De 12:30 a 15:00 horas
Lugar: Asociación de Profesionales de la Danza

Sobre el seminario realizado:
La clase se diseñó para hacer entender al alumno cómo realizar un buen calentamiento así como para plantearle al bailarín un reto desde el punto de vista técnico, comenzando lentamente desde los nueve desarrollos básicos hasta llegar dinámicamente a unos básicos modelos estructurados y dinámicos. Poniendo especial atención al adecuado manejo del peso y un constante cambio de energía que todo bailarín sufre en el desarrollo de las coreografías.
El siguiente paso fue llegar a digerir y comprender el aprendizaje necesario de una frase de una coreografía para poder desarrollar nuestra habilidad interpretativa a través del movimiento corporal.
La improvisación con elementos, usando la imaginación, texto, así como compartir el proceso creativo con el grupo, son otras de las posibilidades que se plantearon en el seminario. La idea general fue estimular la seguridad y confianza en la destreza creativa de los alumnos.

TALLER DE INTERPRETACIÓN EN DANZA IMPARTIDO POR:
GELABERT-AZZOPARDI COMPANYA DE DANSA

Fechas: 14, 15 y 16 de marzo
Horario: De 15:30 a 20:30 horas
Lugar: Asociación de Profesionales de la Danza

Sobre el Seminario Realizado:
La interpretación entendida como la capacidad para llevar a cabo una propuesta coreográfica de una manera personal y profesional fue el “ley-motiv” de este seminario impartido por la compañía de Cesc Gelabert.
Se trabajó sobre el equilibrio entre estos dos aspectos tan difíciles de cuadrar entre sí: el cómo responder a la esencia de la coreografía a crear e interpretar y al mismo tiempo cómo hacerlo de una forma personal.
Este año el trabajo sobre interpretación se realizó en dos contextos opuestos.
En uno de ellos, los participantes desarrollaron algunas piezas del repertorio de la compañía transmitidas, desarrolladas y explicadas por los propios bailarines.
En el otro, la interpretación se trabajó simultáneamente con la creación de una nueva coreografía a partir de una canción del músico Raimón.
Los alumnos, gracias a la forma en que se les mostró el contenido de una coreografía contemporánea desde su inicio, mostraron y fueron capaces de desarrollar los núcleos fundamentales para realizar sus propias coreografías a través de lo que pretendían interpretar y transmitir.
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SEMINARIO DE GESTUALIDAD Y EXPRESIÓN CORPORAL
IMPARTIDO POR: FRANCO DI FRANCESCANTONIO.

Fecha: del 25 al 29 de abril
Horario: De 10:00 a 14:00 horas
Lugar: Centro de Nuevos Creadores

Según palabras de Franco Di Francescantonio:
El Actor es aquel que da voz a la palabra y gesto al movimiento. La palabra es una forma de sonido, como el gesto es una forma de movimiento. Y el Teatro para un actor es el diálogo, la sintonía, la armonía y la sublimación de estos medios expresivos de comunicación.
La única arma real que posee el actor es la conciencia, (conocimiento), y profundización de sus propios instrumentos.
Y después, “ser o no ser, esa es la cuestión”.
Ser Actor o hacer de Actor; hacer de Actor o mostrar al Actor. El extraño, ambiguo, sutil equilibrio entre ser y hacer y la conciencia de esta diferencia es el juego del actor, es su identidad y puede crear la base para el ser del personaje.
                                                                                                     Franco Di Francescantonio

Sobre el seminario realizado:
Tal y cómo esperábamos, los alumnos asistentes al seminario de Franco demostraron desde el inicio un especial interés en adquirir todos los conocimientos que un profesional como Franco les transmitía cada segundo. Y gracias a la manera en que Franco asume, desarrolla, y neutraliza las fases de interpretación de un actor, los asistentes del seminario salieron de él con la clara sensación de la interpretación cómo modo de vida y expresión, no sólo a nivel teatral y profesional, sino también a nivel personal, cómo ser capaces de poder interpretar cada sensación percibida, cada olor, cada sabor o cada momento.
Franco Di Francescantonio desarrolló frente a los alumnos su capacidad y la necesidad que cualquier actor ha de tener para poder adquirir la conciencia necesaria sobre lo que se interpreta o pretende interpretar, la búsqueda completa y necesaria para que el actor llegue a la identidad del personaje y, con ello, sea capaz de hacer llegar al público fácilmente dicha identidad del personaje interpretado.
El extraño, ambiguo, sutil equilibrio entre ser y hacer y el conocimiento entre esta diferencia es el juego del intérprete; es su identidad, y puede crear la base para el ser del personaje.
La única arma que posee un intérprete es la conocimiento del personaje, y la profundización de sus instrumentos personales, así como, el arma del director es saber reconocer estos instrumentos del actor y estimular otros nuevos para hacer llegar al actor al personaje
Uno de los puntos clave del seminario realizado tras la finalización de la fase anterior, fue hacer comprender a los alumnos cómo descubrir su voz personal a través del movimiento, de la lectura, todo, por supuesto, partiendo de la escritura, intentando individualizar y analizar todos aquellos estímulos que permiten a nuestros medios expresivos transformarse en comunicación.
El conocimiento es la puerta a abrir y la búsqueda al mismo tiempo que la curiosidad son las llaves.
Franco Di Francescantonio trabajó especialmente en los sentidos de la vista y el oído como herramienta básica de comunicación en el mundo teatral, ayudadas por la importancia de los gestos que transforman el movimiento en actos escénicos fundamentales.
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SEMINARIO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO IMPARTIDO POR:
PABLO ÁLVAREZ

Fecha: Del 5 de mayo al 9 de junio
Horario: De 19:00 a 21:00 horas
Lugar: Centro de Nuevos Creadores

Sobre el seminario realizado:
El contenido del Seminario, tal y como estaba programado, se caracterizó por sus contenidos rigurosos, que abarcaron en su totalidad todas las fases de la escritura de guión, con una orientación eminentemente práctica, que combinando las distintas metodologías desarrollaron los aspectos teóricos de la escritura y su aplicación a los distintos ámbitos de la producción de las artes escénicas y audiovisuales.
Este seminario se orientó hacia aquellas personas sin experiencia en este ámbito, altamente interesados en adquirir conocimientos técnicos y prácticos.
Fue muy agradecida, por parte del alumnado asistente al seminario, la forma en que Pablo Álvarez distribuyó las tareas realizadas para facilitar la comprensión y dinamismo del curso y las materias enseñadas, así cómo el volumen de teorías mostradas y explicadas por el profesor.

SEMINARIO DE ANÁLISIS DE TEXTO IMPARTIDO POR:
JOSÉ CARLOS PLAZA

Fecha: Del 23 al 27 de mayo
Horario: De 19:00 a 22:00 horas
Lugar: Centro de Nuevos Creadores

Sobre el seminario realizado:
El trabajo consistió en la profundización necesaria para la construcción de un texto dirigido al público, segmentando dicha profundización de la siguiente manera:
a. Su disposición dramática, estructuras, elipsis y pasos de tiempo, el porqué de la elección de las palabras, la construcción de los personajes a través de él, el descubrimiento de emociones.
b. Las situaciones, separación de lo primordial, lo secundario y lo accesorio.
c. La aplicación práctica en el actor. La organicidad como resultado del análisis.
d. Su permanencia en nuestros días. El estilo.

El seminario se caracterizó por la fluidez y comprensión de los segmentos diferenciados por el profesor y la rápida captación de sus ideas por parte de los alumnos, siendo éstos personas formadas en la parte de guión escénico, y por otro lado, por actores con la necesidad de ver reflejada claramente la manera en que un texto ha de ser seccionado para adquirir una plena comprensión del mismo, y así, sacar de él lo que el público realmente necesita que se le muestre para llegar a la comprensión absoluta del personaje.
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TALLER DE MOVIMIENTO Y DANZA
IMPARTIDO POR: ELIANE CAPITONI

Fecha: Mayo de 2006

Titulada en Danza por el Conservatorio de R.J. Brasil, Titulada por el Real Conservatorio de España, Diplomada por la Escuela Terapéutica de Quiromasaje Amacvi, Formada en el Instituto de Getalt Corporal, Formada en Ritmo Plastia, PROFESORA DE Danza Africana de la Cultura de los Yorubas

El objetivo es aprender “soltar el estrés” realizando ejercicios integrando cuerpo/mente en una actitud lúdica, creativa y no competitiva. Dedicareis ese tiempo a daros cuenta de cómo estáis, donde acumuláis tensiones musculares, con que ritmo respiráis y si esa respiración es fluida o entrecortada. ¿Si vives con todo vuestro cuerpo… o si vives la mayor parte de la vida en vuestra cabeza, con vuestros pensamientos? Durante ese tiempo vais a estar “cuidándoos relajadamente”.Crearemos un espacio donde nuestra tarea sea concentrarnos en “La respiración”. Haremos ejercicios en los que descargaremos la tensión acumulada.
Trabajaremos el sonido, el silencio y la relajación mediante ejercicios de respiración que están sincronizados con el movimiento… hasta donde tu puedas…. tú quieras…..y tu cuerpo te lo permita. El objetivo es “Soltar” el estrés y la ansiedad que acumulamos en nuestro día a día.
Aprenderemos una rutina para que tengamos “Autonomía” en recurrir a esos ejercicios cuando los necesitemos. Sentiremos el cuerpo “Relajadamente”. Entraremos en un viaje interior descubriendo nuevos y acogedores espacios, que nos aportaran seguridad y autoconfianza. Canalizaremos nuestra energía en nuestros objetivos daremos prioridad a nuestras necesidades.
Un cuerpo en movimiento es un cuerpo “Vivo”, activo, donde el movimiento genera movimiento. Donde va
la mente…. Va la energía. Una dinámica lúdica donde trabajaremos el vínculo grupal con la “Sonrisa”, “El espejo”, “El movimiento”, “La Danza”… Activaremos nuestra creatividad.
Experimentaremos como todo es recurso para crear.

TALLER INTENSIVO DE MOVIMIENTO Y ARMONIZACIÓN PARA EGRESADOS

FECHA: 23, 30 DE ENERO 6,13,20,27 DE FEBRERO 6,13,20,27 DE MARZO
HORARIO: LUNES DE 18.30 H. A 20H.

IMPARTIDO POR: ARMANDO GARCÍA

Terapeuta Gestáltico y Psicocorporal, Licenciado en Ciencias Biológicas, Formado en desarrollo Armónico y Movimiento con Graciela Figueroa y Rió Abierto, en Creatividad por Francisco Peñarrubia, en terapia integrativa (S.A.T.) por Claudio Naranjo, en Masaje con Manuel Arias y Rió Abierto. Formación en análisis Bioenergético.
La propuesta es para los actores que quieren seguir investigando en su autoconocimiento y transformación a través del cuerpo.
Es imprescindible para crecer, tanto en el aspecto personal como profesional, continuar con la integración de los planos físico y psíquico.
Con actitud lúdica y creativa de exploración y aprendizaje trabajaremos con el movimiento expresivo; la teatralización; la búsqueda de personajes desde el cuerpo; el sonido y la voz; la creatividad; el contacto; el masaje; la relajación; el silencio.... para encontrar nuevas formas de estar, sentir, pensar y relacionarnos
Completándonos y dándonos más permiso para ser nosotros mismos, vamos descubriendo cada vez más nuestra singularidad en el arte de actuar.
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ANÁLISIS DE TEXTO
IMPARTIDO POR: JOSE CARLOS PLAZA

FECHAS: del 23 al 27 de mayo

HORARIO: de lunes a viernes de 19.00 a 22.00 hs.
Director del Centro Dramático Nacional desde 1989 hasta 1994.
Componente fundador del Teatro Experimental Independiente que tiene actividades desde 1965 hasta 1977. Funda y co-dirige con William Layton y Miguel Narros el Teatro Estable Castellano que tiene sus actividades desde 1977 a 1988.
Premio Nacional de Teatro de 1967,1970 y 1987, el premio Mayte, Fotogramas, Ciudad de Valladolid, etc.

PROGRAMA:
EL Seminario trata de profundizar en la construcción de un texto:
Su disposición dramática, sus estructuras, sus elipsis y sus pasos de tiempo; el por qué de la elección de las palabras, la construcción de los personajes a través de él, el descubrimiento de las emociones y las situaciones, la separación de lo primordial, lo secundario, y lo accesorio
La aplicación practica en el actor. La organicidad como resultado del análisis

Elección personal: se trabajará una escena que cada alumno elija, las escenas propuestas son: Hamlet, Tío Vania, El jardín de los cerezos y la primera escena de La vida es sueño. Todos los alumnos que realicen el seminario deben traer estas obras leídas y elegir una escena, (a ser posible que cada uno elija una diferente). Edición Hamlet: Centro Dramático Nacional, Versión Vicente Molina Foix.

SEMINARIO DE FORMACIÓN DE PROFESIONALES
DE LAS ARTES ESCÉNICAS

PRESENTACIÓN
Como venimos planteándonos desde el inicio de nuestra trayectoria en la Fundación CNC, la pedagogía de la Escuela de Interpretación de Cristina Rota ha tenido siempre como principio la formación integral de profesionales de la cultura. Nuestro mayor objetivo se ha centrado en poder ofrecer no sólo conocimientos interpretativos, sino el procurar una educación donde se enseñen todos los ámbitos que faciliten a los alumnos ser gestores de su propio trabajo, finalizando sus estudios con conocimientos globales del ámbito teatral.
Dando un paso más en nuestro plan de estudios, este seminario pretende ofrecer un programa completo y práctico que atienda las necesidades y obstáculos que se presentan desde la gestación de un proyecto escénico hasta su exhibición y difusión.

CONTENIDO
En los últimos años se está produciendo un nuevo fenómeno en el panorama escénico madrileño: el nacimiento de un número exagerado de compañías, una oferta desmesurada de propuestas artísticas y la apertura de un importante numero de espacios escénicos.
Este fenómeno tiene un denominador común que es la inflación de compañías, creaciones y espacios, caracterizados todos ellos por los graves problemas que conllevan de gestión económica y por tanto de viabilidad de los mismos. En muchas ocasiones estos proyectos tienen escasa repercusión en el panorama cultural tanto en el ámbito de nuestra comunidad como a nivel nacional, con serias dificultades de llegar al público, y con una oferta excesiva que se aleja claramente de la demanda.
La falta de profesionalización en la gestión de estos proyectos, y la debilidad en el tejido empresarial conducen en muchas ocasiones al fracaso de interesantes propuestas artísticas que al no haber contado con la debida planificación y con criterios de gestión viables nunca llegan a su objetivo final: el público.

DESTINATARIOS
Con la finalidad de mejorar la gestión de proyectos escénicos, este seminario está dirigido tanto a las nuevas generaciones de actores que deseen gestionar sus proyectos y formar compañías, como a profesionales de la gestión teatral que deseen ampliar sus conocimientos.
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SEMINARIO DE GUIÓN
CINEMATOGRÁFICO

Impartido por: Pablo Álvarez
Fecha: Julio de 2007
Programa
El programa se caracteriza por unos contenidos rigurosos, que abarcan todas las fases de la escritura de guión, con una orientación eminentemente práctica, que combina las distintas metodologías, desarrollando los aspectos teóricos de la escritura y su aplicación a los distintos ámbitos de la producción de las artes escénicas y audiovisuales.
Está dirigida a aquellas personas SIN EXPERIENCIA, interesadas en adquirir conocimientos técnicos y prácticos.

Plan de trabajo
1. El relato cinematográfico. Comparación de las características de las tres formas básicas de narrar: novela, teatro y cine.
Reaprender a escribir venciendo la autocensura. Escritura libre o fluir de la escritura. Memoria sensorial. Memoria vital.
Encontrar la idea, embrión de nuestra historia. El argumento: aprender a escribir para el cine. Modo de escritura cinematográfica.
Ante todo la estructura, columna vertebral del relato cinematográfico. Características de los tres actos: planteamiento, desarrollo y conclusión.
Apoyarnos en la documentación: investigación documental. Investigación directa.
Construcción de personajes: protagonista - antagonista, relaciones entre personajes.

2. La historia en formato cinematográfico: construcción de la estructura total del relato, escena por escena. Introducción a los conceptos de secuencia y escena.
Pautas para la construcción del planteamiento, el desarrollo y la conclusión.
Definición y función de los puntos de giro. El clímax: punto culminante de la acción dramática. Construcción del clímax.
Línea de acción (o trama principal) y tramas secundarias. Definición trama principal: acción, movimiento. Subtrama: tema. Función de las subtramas.
Escritura del tratamiento: descripción narrativa del guión.
Recursos narrativos: la elipsis en el relato cinematográfico.

3. Escribir el guión: la escena. Elementos constitutivos. Descripción. Espacio y tiempo. Pasos previos a la escritura de las escenas. Redacción: tempo, tono, ritmo.
El diálogo, toque final de la escena. Técnica de la escritura del diálogo. Texto y subtexto.
Vender el guión. Preparación para las exigencias del mercado. El mercado: los potenciales compradores.
Construcción de la biblia: herramienta de trabajo y herramienta de venta.
El guionista, vendedor de sí mismo. El pitch: un gancho de venta. Vender nuestra idea a través del pitch.

Visionados de películas.
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